《永乐未央》到底怎样？《人民日报》这样说！

这是《人民日报》2026年1月5日第20版《文艺气象·焕新》专栏的相关文章。

该专栏特别邀请了知名学者与文艺工作者撰文。其中，华东师范大学美术学院院长张晓凌与中国东方演艺集团有限公司党委书记、董事长景小勇的论述，深刻阐明了以永乐宫搬迁为原型的大型原创舞剧《永乐未央》所植根的创作理念及其彰显的时代价值。

如朝阳初启  迎万象焕新

张晓凌

国潮涌动，文物活化，是文艺界近年来最令人动容的情景。其动人之处，在于让中华优秀传统文化实现了创造性转化、创新性发展，让传统智慧滋养当代创造，让东方美学重回大众生活。中国东方演艺集团打造的舞剧《只此青绿》《永乐未央》，可谓是对传统文化的壮丽赋形。如果说《只此青绿》以“青绿”的视觉结构与独创性舞姿，完成了由“殿堂山水”向“人民山水”的叙事转型，那么《永乐未央》则以双线叙事的方式，在元代画工与现代青年的隔空共舞中，史诗般地诠释了中华美学精神和中国人的宇宙观。国潮涌动的同时，文物保护领域亦进入数字化永生时代。古籍等物质文化遗产与非物质文化遗产一一在元宇宙中满血复活。当数字技术让壁画化为天衣飞扬时，当虚拟现实让古画成为可步入的梦境时，我们不得不感叹，传统正经历着一场再生式的“变形记”——这并非简单的符号嫁接，而是对文明深层密码的破译与重组。

2026年的阳光，映照着新时代的蓬勃气象。值得坚信的是，中国文艺的焕新之潮，正犹如朝阳初启，华光四射。其高世之志将在“苟日新，日日新，又日新”的实践中，与经济社会发展和文化强国建设的大势同向而行，继往开来。（节选）

丹青起舞  永乐未央

景小勇

近年来，越来越多源自中华文明深处的文化形态，正以新的方式走进当代生活、走上时代舞台。文物不再只是博物馆中的静态陈列，而是在不断被唤醒、被转译、被创造中迸发出跨越时空的生命力。

壁上丹青，气韵生动。2025年国庆期间首演的舞剧《永乐未央》，让诞生于700多年前的永乐宫壁画，在当代舞台上“活”了起来。真正的焕新，并非对传统的简单复刻，而是在深入理解传统文化内核基础上，用当代语言讲好中国故事。《永乐未央》是文物活化的一次生动实践，也是文艺焕新的一场深度对话。

中华优秀传统文化所蕴含的精神追求、价值理念与审美旨趣，是中华民族绵延不绝的根基。我们扎根历史文化根脉，深挖“守岁华，共丹青”的传承主题，一次次深入永乐宫，聆听亲历者的讲述，触摸时光的痕迹。“永乐”，是中华文明中对安和、繁盛与人民福祉的深情寄望；“未央”，表达的则是时间长河中绵延不绝的创造力与生命力。《永乐未央》选择以青春视角重述这份坚守——80后、90后、00后年轻的创演团队用肢体语言，搭建起一场跨越时空的对答。

如何将静默的文物转化为流动的情感，是中华优秀传统文化在当代审美语境中实现焕新生长的关键所在。我们将元代壁画的绚丽色彩、古建榫卯的精巧结构、琉璃技艺的莹润光泽，转化为舞者衣袂的起落转折，让沉睡于壁上的丹青走下宫墙、走上舞台。古代画工、匠师与当代创作者的坚守形成共鸣，让历史变得可感、可触、可共情。这种从历史中提炼精神、用当代表达呈现价值的创作方式，正是推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的应有之义。

年末岁初，《永乐未央》自山西太原启程跨年开启首轮巡演，拉开新一年的序幕。焕新，不仅是赋予过去以未来的形状，也让未来因传统的深厚而更显丰盈。艺术创新传递着中华文脉的精神力量。丹青起舞，永乐未央，中华优秀传统文化将在新时代的“笔墨丹青”中生生不息、历久弥新。（作者为中国东方演艺集团有限公司党委书记、董事长）

来源：运城文旅