刘庸之
刘庸之肖像（涂玉国摄影）
1997年冬天，在树木凋零、沟壑纵横的山西芮城黄土高原上，一个身材中等、眼神坚毅、背着画夹的中年汉子，独自行走着。
从此，相隔千里的湖北襄阳和山西芮城便被紧紧地联系在一起。
他瞒着家人，背井离乡，翻山越岭，来到人烟稀少的永乐宫，只为实现年轻时临摹永乐宫壁画的梦想。
一次旅程，他走了17年。
17年间，他孤身一人面壁临摹永乐宫壁画，忘记了人世间的风云变幻，忘记了岁月的更替轮回。
17年后，60岁的他从山西芮城回到家乡襄阳，背回的是1000多公斤的高丽纸，画中临摹人物达2000多个，展开后可以铺满一个足球场。
2014年10月23日至10月27日，他临摹的永乐宫壁画展在湖北襄阳市体育馆首次展出时，引发国内外广泛关注，被誉为“移动的永乐宫”。
他——就是襄阳画家刘庸之，独自临摹完永乐宫所有壁画第一人。
壁画局部（涂玉国摄）
一个梦想支撑一生
永乐宫，位于山西芮城县城北约三公里处的龙泉村东，始建于元代，这里的壁画是我国近代发现最早、保存最完整的古代壁画之一，可与敦煌壁画媲美。
“临摹永乐宫壁画，是我年轻时的一个梦想。”刘庸之说。乍暖还寒的春季，在他堆满画作和雕塑、无从下足的客厅兼画室里，留着一绺胡须的他向记者缓慢地叙说着。时间仿佛一下子慢了下来。
由于17年间独自面壁临摹，鲜有人际交往，他的舌头变得僵硬，每吐出一个字，都有些吃力。
1974年，刘庸之在原襄阳地区工美艺术厂工作时，第一次接触到永乐宫壁画，来自于一本《永乐宫壁画》活页画册。
“我当时一看，就被深深吸引了，觉得有种无形的力量牵引着我。”当时，20岁的他进厂才两年，在强烈的冲动之下，他对着活页画册临摹了一套《燃灯授记释迦牟尼图》，在广交会上售出，为单位创收4万多美元。
小试牛刀，意外惊喜，让刘庸之悄悄地萌发了一个梦想：有机会一定去永乐宫临摹壁画！
原襄阳地区工艺美术厂，成立于上个世纪七十年代初期，吕圣逸、曾仲涛、陈敬翔等绘画名家先后在厂里担任老师，梁邦楚、黄胄、李可染等名家也多次到厂里授课。“正是有了这些大师名家的指点，点燃了我想成为画家的梦想。”刘庸之说。
1994年前后，刘庸之所在单位因改制撤销，被“买断”成了下岗工人。
成为“自由人”后，刘庸之为了提高绘画水平，走进中央美术学院徐悲鸿画室学习油画。
1996年4月，在学习间隙，刘庸之专程赶到永乐宫，为的是看一眼他梦寐已久的壁画。
这是刘庸之第一次到永乐宫。当时的情形，让他至今难忘。“太震撼了！我连大气都不敢出，静得地上掉根针都听得见。”他一下子沉浸其中，仿佛时间静止了，曾经的梦想突然清晰起来。他当时便做出了一个改变一生的决定：把壁画全部临摹下来，让中华民族艺术瑰宝传承下去！
在随后的学习中，刘庸之更加坚定了自己的信念。
当时国内很多画家都把视线转移到国外，中国画西化现象比较突出，而中国传统的壁画艺术却被遗忘了。
刘庸之认为，“每个国家的文化艺术能够积淀流传下来，大都是因为带有很强的民族特性，艺术从来都不是能脱离国家和民族而独立存在的。永乐宫壁画是中国人物画中最传统、最正宗的，我要在这里找到传统绘画艺术的根。”
当刘庸之向中央美术学院徐悲鸿画室导师张恳谈到自己的看法时，张恳鼓励他说，“如果谁能将永乐宫壁画完整地临摹下来，谁就为中国美术做出了巨大贡献！”
就这样，为了当年的梦想，已是不惑之年的刘庸之，毫不犹豫地背起画夹，开始了绘画苦旅。
那一年，时间定格在1997年12月。
孤独而快乐人生修行
临摹永乐宫壁画是一项宏大的工程，需要投入大量的时间、金钱与精力。
当刘庸之启程的那一刻，怕家里人反对，他便向妻子撒谎说：“徐悲鸿画室要求我们到永乐宫临摹学习，时间三个月！”
为了省钱，方便临摹，刘庸之一直租住在永乐宫西院。西院的房子建造于上个世纪五六十年代。他起初住在西院东侧的窑洞内，后来搬到西北角的三间土坯房住。三间房中有两间房顶已经朽塌，他住在稍微完好的一间，在房外走廊上用塑料布和木板搭了一个棚子，便成了厨房。
在这里一住，就是17个年头。
每天天一亮，刘庸之便拿着素描笔和白纸，到永乐宫大殿里去临摹，只到晚上永乐宫关门时才恋恋不舍地回到住处。
永乐宫壁画形制高大，临摹时，上面的部分看不清晰，刘庸之便借来一张人字梯。人字梯顶端只有一尺见方，他在上面一坐就是半天。就是这么尺许大的地方，他曾经多次因为太困而睡着，也多次因为两腿发麻而被困在上面下不来。
为了节约，刘庸之每天只吃两顿饭。每天的临摹时间都在十二个小时以上。
盛夏，他坐在人字梯上如蒸桑拿；冬季，没有取暖设备的永乐宫让他如掉进了冰窟，他只好找来几个暖水袋绑在腰间捂手取暖。
说好三个月，可是三年都没有音讯。家人着急了。1999年夏，妻子汪国云带着女儿去看他。
当汪国云看到他住得简陋房屋，空有四壁，里面散发着阵阵霉味，厨房里只有一堆面条和白菜时，不禁偷偷地流下了眼泪。
当汪国云抱起丈夫发潮发霉的铺盖准备到太阳下晾晒时，突然从被罩里窜出一只大老鼠，让旁边的女儿吓得大叫起来，她操起一把火钳便去追打。没想到，丈夫连忙拦下说：“莫打莫打，它是我的一个伴儿。”
原来，为了避免俗世烦忧，全身心投入创作，刘庸之隔绝了与外界的一切联系，电话、收音机、电视等所有电子产品一件没带。
长时间的孤独寂寞，这只老鼠也成了他的“朋友”。
“晋鸟不吃米，这你们不知道吧？”在采访中，刘庸之讲起他的发现，“吃饭时看到有几只麻雀飞到门口，我就喂它们米饭，结果麻雀都不吃，后来喂它们面条，麻雀就抢着吃了。我才知道原来山西的麻雀和我们湖北的不一样，是不吃大米的。”
后来，他又收留了一只流浪狗，就这样，一只鼠、几只雀、一条狗都能成了他最好的朋友。
“其实，我一点也不孤独！我觉得每天都快乐！”面对记者的疑问，刘庸之铿锵有力地说。当他临摹的永乐宫壁画在襄阳首展时，他用古文作了一篇《自叙》，对这种孤独而快乐的心境作了诠释：“常伫立壁前，瞻仰仙姿，是时，恍恍然若初神游广宇，融入画境，与众仙语……得伴众仙，纵形单影只，何孤寂之有？独处又何可畏哉？”
不过，这个内心强大的襄阳汉子，也有内心柔软的一面。
在他面壁“修行”的17年间，年迈的老母骑三轮车时被撞伤，住院近一年，他没有回去床前尽孝；女儿中考时，他没有回去陪伴，女儿嫁人时，他仅回家三天；全家总动员，17年里为他筹资100多万元……
“没有家人鼓励，没有亲人的帮助，就不可能完成临摹。”刘庸之谈到这里时，声音低沉，眼睛湿润了……
“移动永乐宫”上的精气神
17年，只干一件事。
刘庸之在坚守自己的艺术信仰时，曾遇到过种种怀疑与压力：他这样搞是沽名钓誉！他是疯了吧？我不相信他能坚持下去……
在越来越浮躁、争名逐利的文艺圈来说，刘庸之不图名利、坚守传统文化、孤高清绝，完全是一个另类，自然就成为了别人攻击与怀疑的靶子。
对这些抨击，刘庸之权当一阵风吹过，他说：“追求真善美是文化艺术的永恒价值，应该作为我们毕生的追求，我一点儿也不后悔。”
心无旁骛，境界自高。刘庸之在潜心临摹壁画过程中，既坚守传统，采用“重彩勾填法”，所用颜料大部分是矿物质，可以长期保存；又积极创新，把元代时期绘画笔法与现代的染色方法有机结合，从而使他临摹出来的画既不是永乐宫现在这种陈旧灰暗的色调，也不是刚画时金碧辉煌的样子，看起来十分柔美和谐。
就在刘庸之临摹壁画完工后，山西一个煤炭老板慕名找到他说，“只要你同意，我在山西专门给你盖一个展览馆永久展出你的作品，著作权永远是你的，我还给你两千万元！”但这个老板的好意被刘庸之回绝了，“我想让更多的感受到中国传统绘画的艺术魅力！”
山西省画院教授、太原著名雕塑家、已经年过八十的万绪德看了刘庸之临摹的壁画后说：“这是国家的大宝贝，用什么钱也买不到。”
徐悲鸿夫人廖静文曾称赞刘庸之：“以十余年之久临摹永乐宫壁画，惟妙惟肖……为徐悲鸿画室之杰出人才。”
中国文物学会副秘书长葛宇在参观画展后说，刘庸之临摹永乐宫壁画重新还原了壁画本原，艺术水平很高，重要的是永乐宫壁画这一国宝，从此变成了流动展出的艺术珍宝。
而“移动永乐宫”背后蕴含的精气神，更是无价之宝。
市民参观刘庸之临摹壁画展（涂玉国摄影）
襄阳市政协副主席王万清说：“刘庸之坚守17年临摹一件艺术作品，看似平凡却不平凡，他的故事很励志传奇，体现了一个艺术家的担当和执著，实现了中国梦与个人梦的完美结合，是襄阳人的典范。”
在刘庸之画展开展仪式上，襄阳市委宣传部副部长谢选伦说：“现在很多艺术家整天为名忙、为利忙，却不愿意静下心来潜心研究，刘庸之为了传承发扬中华民族伟大艺术，一生坚持做一件事，他这种执著坚持的精神，这种守望文化的精神，这种淡泊名利为艺术献身的精神，值得每一个艺术家学习。”
对纷至沓来的赞誉，刘庸之异常平静，“我做的这个事情，是一件很普通的事情，做完了也就结束了，这件作品只能代表过去。”
“我要从现在开始再起步，从头再来，静下心来搞创作，用中国传统绘画的精髓，结合现代题材，创作出无愧于时代的新作品。”刘庸之谈起了今后的打算，“也许要三五年，也许还要一个17年······”（摄影：涂玉国）
